No Limite do Perigo

« “Cada um tem seu limiar de dor” A produção do filme começou há bastante tempo. Já em maio de 2017, todos os veículos de notícias que cobriam os lançamentos do cinema russo ficaram repletos de matérias informando que, em Moscou, finalmente haviam chegado ao fim as filmagens do filme de Andrei Simonov “Limite da Dor”, no qual participou também Sergei Gorelikov, residente do programa “Comedy Club”, conhecido como Turbo, integrante do grupo “USB/United Sexy Boyz”, e como Serzh Gorely, apresentador da seção “Carícias Preliminares”. Sim, os rapazes do “Comedy Club” estão amadurecendo e, como aqueles “filhotes crescidos que saem do “ninho natal” abrindo as asas”, tentando a sorte em outros projetos, outros canais de televisão e no mundo do cinema. Mas voltemos ao filme “Limiar da Dor”, cujas filmagens não ocorreram sem incidentes trágicos. Por exemplo, durante as filmagens de uma cena em que uma garota é atropelada por um carro, uma dublê ficou gravemente ferida. As filmagens ocorreram em uma boate chamada “Volta Club”. Estilhaços de vidro cortaram profundamente a perna da dublê e, embora a cena tenha sido concluída, ela foi hospitalizada logo em seguida. Naquela época, em maio, foi divulgado que a estreia estava próxima, o lançamento estava previsto para o outono de 2017, mas, como de costume nesses casos, dizem que “alguma coisa deu errado” e a estreia acabou se atrasando por dois anos. Enquanto isso, Sergei Gorelikov contou, em uma entrevista, o que essa experiência no cinema de longa-metragem significa para ele pessoalmente. Sergei disse que, para ele, o filme “Boolevoy Limiar” é, antes de tudo, uma boa lição para pessoas já adultas e para a reeducação delas. Elas (os adultos) já alcançaram certos patamares na vida e não têm mais ideia do que fazer, por isso começam simplesmente a “fazer bobagem e desperdiçar a vida”. Mas, ao se depararem com condições totalmente diferentes, eles (adultos e bem-sucedidos) precisam aprender de novo e repensar suas vidas. O próprio Sergei, segundo ele, não lida com muita frequência com a chamada “juventude de ouro”; ele prefere cada vez mais ficar em casa no tempo livre do trabalho ou, se quiser dar uma volta, não vai a lugares chamados de “pretenciosos”. O diretor A. Simonov contou o seguinte sobre o processo de filmagem. Para alcançar o máximo de realismo nas filmagens no Altai Montanhoso, em condições naturais bastante complexas, eles utilizaram drones, bem como câmeras “GoPro”. Além disso, precisaram se adaptar ao caráter mutável do rio montanhoso do Altai, que ora estava calmo e tranquilo, ora revelava seu temperamento turbulento; e era justamente nessas águas que os atores precisavam pular ao longo do desenrolar da trama. Mas os atores se mantiveram firmes e, às vezes, recusavam dublês e especialistas, e Roma Kurtsyn estava simplesmente ansioso para fazer tudo sozinho. Bem, agora é hora de descobrir do que se trata esse filme, cujo processo de produção foi complexo e tão demorado. Então, “A Juventude de Ouro” se diverte como pode e como quer, mas, às vezes, suas diversões têm consequências muito tristes. Foi o que aconteceu com nossos heróis. Eles se envolveram em um acidente de trânsito ao baterem em alta velocidade em uma boate. Para evitar problemas, nosso corajoso quarteto decidiu “dar o fora” da capital para bem longe, por exemplo, para o Altai. Lá, os jovens pretendiam descansar e se esconder até que o alvoroço na capital se acalmasse. Mas como eles poderiam imaginar que um descanso agradável ao ar livre do Altai acabaria sendo contraindicado para seus corpos urbanos mimados, onde é preciso resolver os problemas, e não fugir deles? Além disso, mesmo ali eles conseguiram se meter em uma “história complicada” história complicada” e, agora, em jogo estão não apenas a amizade, o amor e a compreensão mútua, mas também suas próprias vidas…