Citação: — Não procure normalidade em homens que correm em círculos arriscando a própria vida! Algumas histórias são simplesmente impossíveis de inventar. A vida, melhor do que qualquer Shakespeare, escreve conflitos, dramas e outras adversidades. Assim, aos senhores da celulose ou do celulóide resta apenas pegar toda essa riqueza e adaptá-la para o grande público. Nem sempre dá certo, pois alguns destinos são já de si muito complicados. Mas quando as mãos dos mestres tocam exatamente onde a natureza determinou, os filmes baseados em livros ficam de primeira classe. O biopic de alta octanagem “A Corrida” chegou bem perto da linha que separa a realidade do ideal. Pois, desde o início, partiu da pole position em termos de história. Além disso, o piloto-diretor do projeto foi um verdadeiro achado — Ron Howard passou pela dura escola do cinema, desde “Apollo 13” e “Jogos da Mente” até as duas adaptações de Dan Brown. Assim, ele abordou a história do confronto entre Hunt e Lauda com o máximo de precisão. Como resultado, o filme ficou poderoso, com 500 cavalos de potência. Provavelmente foi exatamente por isso que os distribuidores da capital o escolheram para a pré-estreia. No sábado, cinco dias antes da estreia oficial, “A Corrida” estreou nos cinemas. Niki Lauda e James Hunt. Dois pilotos lendários da Fórmula 1. Um deles é baixinho, cacheado, irritante e que lembra um rato. O segundo — um loiro imponente, parecido com o deus escandinavo Thor, tão afiado na língua quanto ágil em outras partes do corpo. Eles se conheceram no início dos anos 70, ainda nas pistas da Fórmula 3, onde ambos pilotavam “cápsulas da morte” na esperança de um futuro promissor. Regaram um de sarcasmo e continuaram a correr. Depois de algum tempo, o empreendedor Lauda pegaria um empréstimo e compraria uma vaga em uma equipe de passagem da cobiçada “Fórmula 1”. Pouco depois, a ideia seria aproveitada por Hunt, um pouco mais rápido, mas muito menos disciplinado, e a batalha continuaria já na divisão principal. Lauda demonstrará proezas de engenharia e, em breve, já estará dando voltas sob a bandeira da “Ferrari”, enquanto Hunt, após receber vários golpes do destino, montará de cabeça o “McLaren”. Armadilhas, “denúncias à comissão”, delações e outras desonestidades envolverão os dois pilotos. Os bastidores da Fórmula 1 não serão tão transparentes quanto os adolescentes imaginam diante das telas de TV. A disputa acirrada entre eles continuará até 1976, quando o destino dará uma lição dura a ambos. E para cada um, essa temporada se tornará a mais importante da vida. Só que os motivos serão bem diferentes. Na verdade, qualquer um que tenha acompanhado um pouco a Fórmula 1 sabe como terminaram as aventuras dos dois. Quem quase morreu no “churrasco” que levava seu nome, e quem, como se estivesse em terra firme, subiu ao seu principal e único pódio. Para os demais, o Google funciona muito bem. Mas não fiquem vasculhando a internet — não vale a pena estragar o prazer se vocês não sabem o desfecho. Uma parte muito marcante do filme se baseia no fato de que a narrativa vai te deixar na ponta da cadeira até o fim. E vai mesmo, devo dizer, de forma excelente. Surpreendentemente, durante toda a primeira metade do filme, eu tive vontade de jogar um balde de lixo nele. Pois o gênero “biopic” tradicionalmente justificava sua feiura, castrando os acontecimentos reais nos momentos mais inesperados. Além disso, com todo o respeito: para um filme sobre a essência da Fórmula 1, há realmente poucas corridas propriamente ditas. Ou seja, não há nenhuma. Fala-se das corridas, discute-se sobre elas, reza-se por elas, e então os personagens se enfiam no carro — e começa uma sequência de belos close-ups. Pés nos pedais, mão na alavanca de câmbio, pneus fumegantes, olhos sob o capacete, ailerons, defletores, amortecedores, carenagens, braços erguidos em sinal de vitória e um jato de champanhe do pódio. E ao redor, as arquibancadas enlouquecem, os motores rugem e os comentaristas tagarelam. O que é isso, afinal? Onde está a entrada na chicane? Onde estão as curvas com o nariz no ápice? Onde estão as curvas fechadas mortais e as manobras suicidas? Onde está pelo menos uma manobra de ataque mostrada em detalhes? E esse é um filme para os fãs da Fórmula 1? Que vergonha para vocês! E que vergonha para vocês mais uma vez! E mesmo que a história fosse realmente interessante, faltava clinicamente o espírito da “Fórmula 1”, e isso arruinava o filme desde o início. E então, de repente, aconteceu um milagre. Paralelamente ao desenrolar do drama — que, acreditem, foi descrito e interpretado aqui de forma extremamente espetacular -, no filme “A Corrida” de 2013, de repente, a atmosfera tomou conta. Aí, um instante antes, ela não existia — e, de repente, uma dose tão forte que o coração bateu forte, como a potência de um cavalo sob o capô. E foi aí que tudo se encaixou. E a tensão, o absurdo, o horror, a tensão e o visual perfeito. É aí que você começa a perceber, nas raras pausas, que os infelizes apoios de braço já estão se desintegrando nas suas mãos, e os vizinhos se contorcem de forma suspeita, como se estivessem entrando em uma curva particularmente fechada. Não sei bem que tipo de “carro de segurança” trouxe a Howard, na metade do filme, esse senso de ritmo e moderação, mas eu abasteceria essa máquina maravilhosa de graça até o fim de seus dias nas pistas. Quanto mais perto do final da Corrida, mais claramente uma única e exclusiva ideia tomava conta da minha cabeça: “Mas que filme poderoso!” E, a cada segundo que passava, tornava-se cada vez mais inútil contestá-la. Surgiram também a moral sobre inimigos jurados, o tragismo, o respeito pelos loucos, o encantamento, a emoção e até mesmo a atuação, que, no fim das contas, ninguém esperava nem de Brülh nem de Hemsworth. O que, somado à impressionante semelhança física, me deixou completamente rendido. Além disso, às explosões e ao alto octanagem, somou-se um rosto humano autêntico, que de uma só vez uniu em uma frente única tanto os fãs quanto os transeuntes casuais que vieram ver como “Thor corre”. A jogada genial de Ron Howard consiste no fato de que ele foi aumentando a tensão e o nervosismo gradualmente, mas sem diminuir a pressão nem por um segundo. Mais do que isso, toda a história, todo o sabor das competições e dos bastidores da Fórmula 1, ele demonstrou em apenas um confronto pessoal, enriquecendo-o com todos os detalhes pessoais e cinematográficos disponíveis. E, em vez de profissionais sombrios, que ganham milhões e não têm nada em comum com a multidão que os idolatra, de repente surgiram na tela pessoas absolutamente vivas, de carne e osso, que se empolgam e choram exatamente como nós. Assim, diante do espectador surge não o Chris Hemsworth polido, mas o James Hunt vivo, vivendo cada segundo. Ardente como uma supernova em formação e incapaz de imaginar a vida sem riscos a uma velocidade de 300 km/h. E, no lugar do abatido Brül, na tela o próprio Niki Lauda fala com um engasgo engraçado, com suas observações pedantes, seu pragmatismo e sua perspicácia austríaca. Ao mesmo tempo, o diretor embaralha as cartas com tanta habilidade que você não consegue decidir, até o fim, por quem torcer. Especialmente naquela corrida final chuvosa, em que um já não decide nada, e o outro decide, mas, antes, se ele vai viver ou morrer. E isso é realmente incrível. E lembra muito mais uma corrida de verdade, a vida real e a realidade do que quilômetros de biografias enfeitadas sobre pessoas impessoais e grandiosas. E o fato de “A Corrida” chegar à linha de chegada já coroada de louros — é um sucesso merecido de toda a equipe de filmagem, e da vida astuta, que reservou aos heróis dessa história incrível um destino tão acelerado e sem freios.
